近日，365官网书法专业学子杨豪杰在杜林老师的指导下，完成了一项融合传统竹简技艺与现代书法艺术的创新实践项目。该项目以竹简为载体创作书法作品，并成功举办展览，探索了非物质文化遗产活态传承的新路径。

来自贵州竹乡的杨豪杰同学，自幼对竹子有着深厚的感情。大学期间，在书法专业课堂上，老师在一段竹片上书写汉字的场景，意外触动了他。这促使他开始思考，竹子这一伴随他成长的日常材料，能否成为书法创作的新载体？带着这份思考，杨豪杰在专业必修的艺术考察课程中，跟随董存建主任和杜林老师前往长沙简牍博物馆进行深入学习。面对沉睡千年的古代竹简，他深刻感受到竹简作为中华文明重要载体的历史厚重感。馆内“行走的史书”这一概念，更坚定了他探索竹简书法的决心。

利用寒假返乡的机会，在协助制作舞龙道具时，他尝试在新鲜竹片上书写，亲身体验到竹材表面光滑、纹理特殊带来的独特书写感受，与传统宣纸截然不同，

杨豪杰和爷爷便开始了共同创作之路。老人粗糙却稳健的手掌抚过青竹，刀锋过处，竹屑如时光碎屑般簌簑落下。他精心削制的竹片厚薄有致、温润光滑，几十年与竹相伴的智慧与对孙辈的期许，都凝练在这方寸之间。“竹子有灵性，顺着它的纹理走，劲道才足。”爷爷朴素的叮嘱，成为杨豪杰艺术探索的起点——这些带着祖辈体温与山居印记的竹片，是亲情的信物，更是民间智慧的无声传承。

带着凝聚两代人情感的竹片返校，杨豪杰向导师杜林展示了初步探索成果。杜林老师充分肯定了他的探索方向，并指出：“竹简书写不是简单的仿古复制，关键在于实现现代笔法与竹材特性的有机融合。”他建议杨豪杰选择陶渊明的诗歌作为创作内容，认为陶诗的自然意境与竹子的清雅气质相得益彰，并强调运笔应顺应竹材的自然肌理。

为攻克竹简书写的技术难题，杜林老师为杨豪杰量身定制了系统的“竹上三训”训练方案：

控墨训： 针对竹片表面光滑、不易吸墨的特点，采用特调墨汁（浓墨三分水并添加微量明胶），确保墨色能适度渗入竹肌且不晕染。

运笔训： 专门训练适应竹片表面涩滑交替的特性，掌握“提按随行”技法：遇竹节凸起处需轻提笔锋，在平滑处则需重按铺毫，使笔力与竹材特性相协调。

形制训： 运用传统“杀青法”对竹片进行蒸制和精细打磨处理，去除竹油、防虫蛀，使竹片色泽温润、质地稳定，更利于书写与长久保存。

随着创作深入，项目从单篇书写升级为更具表现力的装置艺术。在杜林老师的指导下，师生二人共同策划了展陈方案，运用上千片竹简：

悬挂式阵列： 竹简垂直悬挂，形成宏大的视觉画面，凸显简牍作为历史文化载体的整体规模与气势。

平铺式复原： 竹简按古法用麻绳编织平铺于展柜内，直观还原古代简册的原貌，便于观众近距离欣赏文字细节与制作工艺。

布展期间，杜林老师亲力亲为，指导并参与竹简的装裱与悬挂定位工作。在展览开幕式上，杜林老师向观展师生阐释了项目的核心价值：“竹简书写并非复古游戏，其意义在于让深厚的书法传统，在当代的新材料上生长出新的根系，实现创造性转化。”

杨豪杰同学的竹简书法创作项目，始于家乡竹文化的熏陶与个人灵感的迸发，成于专业教师的悉心指导和系统性训练。生动诠释了“家校共育、师生共进”的育人真谛。当民间朴素的匠心遇见学院系统的智慧，当长辈的温情陪伴与师者的专业引领同向发力，便能在年轻一代心中，深植下文化自信的种子，培育出既能扎根厚土、又能拥抱未来的时代新苗。